Abstract
This paper seeks to explore how resistance to organized violence manifested in the play “Those Who Crossed the River.” It will provide definitions of the terms “organized violence” and “resistance,” highlight the relationship between theatrical art and resistance, and briefly examine the archive of organized violence in Sudan, highlighting some Sudanese theatrical experiences that have approached it, leading to a possible statement in the performance.
Introduction
Violence has a long history in human life and it has developed and transformed like many other social phenomena. It originates due to social, political and cultural reasons instead of being innate human nature. Additionally, the violence has embedded a number of different kinds such as verbal and physical, both individually and collectively, organized and unorganized violence altogether. It is contrary to what philosophers and thinkers would assume, and it rarely changes in its nature; nevertheless, we’re living in the age of postmodernism where genocides are ongoing in Gaza and Sudan.
This study will not focus on national and international legal systems regarding the identifications of types of violence, especially organized ones, for the following reasons.
First: It is impossible to view these laws, especially at the international level, in isolation from power relations, and the evidence here is abundant.
Second: The field of approach, “theatre,” is based on a complex view of societal phenomena that does not stop at the boundaries of law, but rather extends beyond it to other fields such as sociology, anthropology, discourse and religious sciences, etc. However, it is not wrong here to point out that organized violence, specifically the one we are approaching here and represented in (war crimes), (crimes against humanity), and (genocide), in which the state plays a direct role, as happened in Rwanda, is adapted according to three international laws from which branch out customs and agreements: “international humanitarian,” “international criminal,” and “international human rights.”
What is Organized Violence?
Organized violence can safely be identified as institutionalized violence, sometimes called a social, civil, and historical process involving social organizations in certain circumstances that would be affected by the structural situations. It either intentionally or unintentionally enhances some imposed behavioral conduct being enforced and results in material, mental and sentimental damage, or causes injuries and death. I would refer to the organized violence supported by organizational capacities, ideological propaganda, and partial solidarity. I would also refer generally to the violence and organized violence as resulted in war crimes, crimes against humanity, and physical or cultural genocide which has been mentioned in the works of great thinkers such as Michel Foucault, Hannah Arendt, Max Weber, Edward Said, Achille Mbembe and others. Others presumed that the organized violence which is intensified in the modern era originated in the bureaucratic mechanism perspective of Modernism. Achille Mbembe explained that “modernism was another name for the European expansion project between the eighteenth century and the beginning of the nineteenth century which had become the grand imperialism century.”
What is Resistance?
The capitalist sectors led by the United States of America produced a globalized inclusive oppression backed by its allies of the international community. The word “resistance” has entered the daily life of the people, synonymous to “bread.” And for the Arab people, the word has a special resonance because of their long resistant history since the days of imperialism and oppressive national regimes, such as the Palestine and Lebanese resistance against Zionism and its intertwined wide allies. The resistance against this occupation began 1948 and continues until today. Resistance in this context could be identified as every action, whether individually or collectively, civically, or armed, virtually seeking to protect the right of life in every sense of word. Therefore, it is an action that fully attains its legitimacy out of that goal. It is an action that stems from peoples’ memory, and narratives were enshrined in narratives of dignity and praise of life. Lexicographically, the Webster Dictionary defines the action of resistance or opposition as, “an act or instance of resisting: opposition the power or capacity to resist.”
The Lebanese thinker Mahdi Amel argues that the culture of resistance is a nothing but like the culture of an exchangeable of life in itself—it is the soul of criticism and meaningful scientific honest awareness. Moreover, it means our common endeavor to change our miserable reality to make a life capable of being durable and to enable people to control their destiny in order to stand up against barbarism from the outside and from internal corruption.
Those definitions are well supported by Dr. Emad Abdullatif who would argue that the importance of folkloric telling is that it breaks the taboos to become a voice for those who are voiceless. Folk-telling uses unlimited tools of rhetoric to show how the rhetoric supports the marginalized and speaks against power.
The Art of Theater and Resistance
Since its establishment up to now, the theater has been engaged in social existential issues by contributing to education, enlightenment and entertainment. The action of resistance has been its crucial principle. No wonder, the theater, as an art of dialogue, becomes an arena and space for dialogue and the peaceful, lively, and direct exchange of differences. It is a bearer of diversity, a herald of it, and a trigger for historical and societal questions.
This could safely be justified because of the theater’s support of diverse languages and its vast response to historical transformations. The history of the theatrical show and its current reality have created a rich archive of resistance. The epistemological approach of the theater to man’s grand existential and social questions is embedded in death, power, oppression, love, revolution, war and peace. In addition, the theater has what would support the resistance of culture and hope celebrating life and has become a connecting bridge between cultures and civilizations.
Our Arabic theater was not an exception in this stance. Since its inception, as the history of theater in Arab countries confirms, it has been engaged in resisting colonialism and advocating for education and enlightenment. It continues resisting oppression and promise justice, love and the dissemination of resistance of culture being inspired by the nation’s heritage in history, story-telling and narratives which praise dignity and defend the free life. We’ve seen a number of plays (Alhussein as Martyr), (Evening party for 5th of June), (al-Mahadi surrounds Khartoum) and (the Passion of Alhalaj). The Arabic theater also openly benefitted from the other human experience in resistance and theatrical performances.That’s why, for what has been mentioned above, the theater remains an eternal cry for openness, liberation and critical thinking
(for theater is above all entertainment and clarity of minds—the attainment of utopia for the individual and community to protect the soul, body against injury).
Sudan Achievement of Organized Violence
The archives of organized violence in Sudan are huge, so I will briefly mention what can be numbered as war crimes or crimes against humanity. First, I will focus on what came to be known as the Defterdar Revenge Campaign in Sudan modern history which was executed by Mohammed Khisoro in 1822 where he enacted a heinous crime against the people of the Sudan. He’d early committed what’s currently defined as war crimes, and he took revenge following the death of his brother-in law Ismail Mohammed Ali Pasha by Sudanese as they resisted the Turco-Egyptian invaders 1821-1885.
Thirteen years later, the Mahdist State endured a courageous resistance that culminated in Karari Battle of 1898, which was heinous as a genocide. A new chapter of violence and resistance began leading up until independence in 1955. But did the violence stop? The answer is unfortunately no; in contrast, it kept on from the 1955 war to the ongoing war in 2023. We witnessed the atrocities of national organized violence involving the state and other parties and militias. A chain of state violence that included too many areas of the country.
The Play Those Who Crossed the River
Undoubtedly, those theatrical experiences I mentioned earlier, including our “model,” were based, at the level of text and presentation, and have been memorized by Sudanese resistance and other cultures and narratives. All those aesthetic and communicative experiences of Sudanese and non-Sudanese theatre have empowered the resistance to express suffering and pain simultaneously beside the aesthetics and importance of humanization of the resistance. The play’s (by Sudanese playwright Adel Mohamed Khair and directed by Mansour Ali Obead) first show was in 2022 at the Al Buqah Festival and it is a one-act play composed of four characters: a soldier, soldier’s wife, doctor, Taef al-Imam and a group of supporters (choir).
The play has presented a remarkable modern Sudanese event demonstrating a blatant example of war crimes and crimes against humanity. The event was the bombardment of the area of al-Jazzeriah Aba in 1970. The show poetically described what happened in al-Jazzeriah Aba by a soldier engaged in the war. He was engulfed by obsessions and hallucinations and chased by the spectre of an Imam who was al-Imam al-Hadi a religious leader of El-Ansar sect, a strong opposer to the May regime who was also a target of the regime.
The show started by a group of El-Ansar who entered in a beautiful, spectacular performance. They chanted famous EL-Ansar anthem:
Forward…forward
Oh, the youth of El-Ansar
This is Imam has ascended
Competing with stars and sky
If order to sink into war, we do
We’re his soldiers at the collision
They raise up the flag…they raise up the flag
And every oppressor oppressed
Trampled on it with his feet
Make him drink from a basin of cinders
Such a beginning strikes the memory and brings it to be conceived in the present. The anthem is dated before the leadership of the Imam of El-Ansar which is a creative preparation.
The show achieved its representation of resistance since there’s no resistance without a memory. Moreover, it is an attempt to answer the show’s main question: who is triumphant? The invaders or the martyrs? As we may see, the question itself implies existential, philosophical, and political dimensions. The show was also embedded throughout the beginning anthem with the presence of a memory which is the history of El-Ansar of the battle of Karari when they courageously stood against British war machine of 1898. The area of al-Jazeerah Aba has become like Karari and vice versa. Such presence of the memory was used by the show to achieve its approach to resistance, and a number of different aesthetical means were employed such as invisibility of identities where an Imam’s name is never mentioned, only his title “al-Imam” and he is only presented as a spectre. Also, the soldier has no proper name like his wife and the doctor and also al-Jazzerah was just al-Jezzerah not al-Jezzera Aba as such. The rationale behind this is to engage the audience’s imagination throughout its interpretations recalling their memory of the narratives in invasion and resistance. The stage décor was well employed by the director, and remarkably it was unmovable to perform more than one task: wife and husband’s house, a river with both banks, a screen where the soldier shows his war memories. The pieces of décor were employed to be sometimes beds and sometimes boats to cross the river. The physical performance of the choir accompanied with singing and Sufi folkloric rhythms. All this was poetically performed and intertwined with other languages of performance such as spoken languages which combined poetry and narrative in a dense poetical style full of metaphors.
The eloquence of the show is apparent when it answers the main question of who is triumphant? The invaders or the martyrs?. The answer is implied in the interview between the soldier/murder under his obsessions the spectre of the Imam/victim “martyr” what is now come to be known as “truth and reconciliation.” The soldier ends up wearing El-Ansar’s Jipia (cloak), their basic symbol, signifying his admission of guilt, remorse, and apology, and thus his liberation from his obsessions.
The spectre of the Imam: al-Jazzerah is triumphant, little soldier. It bore its wounds in order to save the heart of the country, it was afraid of the civil war—did you understand, you little soldier?
Soldier: how can I live then? Now, how can I respect myself? How can I cope with remnants of idiots who chewed on the pride of the country as an old man and country remains of dignity and immortal pride. You must be killed to kill my disgrace and my sin in al-Jazeerah (he went into hysteria, lifting up his rifle on the face of al-Imam).
Soldier (screaming): You, Imam, will die, so that your memory and the memory of al-Jazzerah will not disgrace us.
The Context
Soldier: The day was massive with strange features. We’re armed with armored vehicles, tanks and even the blind, reckless jet fighters. I thought that the battle was going to end immediately and crucially and the Imam would surrender himself and al-Jazzerah after the first bullet. Alas, he was intrepid, stubborn, and dignified.
Soldier: The Imam resisted death, when the morning came, I saw remains of children’s bodies scattered around. Skinny fingers and small feet with anklets, braces around slaughtered necks, turbans and tools, human flesh dispersed, and blood everywhere. A smell of repressive blood, many scattered dismembered burnt faces and undefined skulls. Oh, al-Jazzerah (weeping) who refuse to die.
Thus, the show managed to represent poetically and humanely the atrocity of war and aesthetics and humanity of resistance providing the spectres of victims/martyrs in a magical presence that haunts the murderers.
Eventually, the logic of the organized-violence with its different means, dates and implied policies define who deserved life and not. It is a logic that means there must be a resistance which has its universal values, beauty, humanity and its ultimate inevitably victory.
Alsir AlSayed
Translated by Nassir al-Sayeid al-Nour
العنف المنظم والمقاومة في التجربة المسرحية السودانية
مسرحية الذين عبروا النهر نموذجا
مستخلص:
تسعى هذه المداخلة لتلمس الكيفية التي تبدت بها المقاومة للعنف المنظم في مسرحية الذين عبروا النهر. ستقدم المداخلة تعريفات لمصطلحي “العنف المنظم “، و”المقاومة” وستشير لعلاقة فن المسرح بالمقاومة كما ستتعرض بإيجاز لأرشيف العنف المنظم في السودان مع الاشارة لبعض التجارب المسرحية السودانية التي قاربته، وصولا للقول المحتمل في العرض.
مدخل:
للعنف، تاريخ طويل في مسيرة الحياة البشرية، وكان باستمرار في حالة تحّول وتطور شأنه شأن جميع الظواهر الاجتماعية، ويتخلق بسبب شروط اجتماعية وسياسية وثقافية لا بسبب انه كامن في طبيعة الانسان، وله أنماط مختلفة ومتنوعة ومتداخلة، كاللفظي والجسدي…الفردي والجماعي…المنظم وغير المنظم، وأن تصاعده أو انحساره لا علاقة له باختلاف العصور كما افترض بعض الفلاسفة والمفكرين، فها نحن وفى عصر ما بعد الحداثة نعيش العنف في أبشع صوره من جرائم الحرب وحتى الابادة الجماعية كما يحدث الان في غزة والسودان.
أشير الى أنني لن اتوقف في هذه المداخلة عند التكييف القانوني، الوطني منه والدولي لأنماط العنف خاصة المنظم وذلك للسببين:
الاول: استحالة النظر لهذه القوانين خاصة على مستواها الدولي بمعزل عن علاقات القوة، وشواهدنا هنا كثيرة.
الثاني: أن مجال المقاربة “المسرح”، ينهض على نظرة مركّبة للظواهر المجتمعية لا تقف عند حدود القانون بل تتعداه الى مجالات اخرى كالسوسيولوجيا والأنثروبولوجيا وعلوم الخطاب والدين…الخ…الخ. ومع ذلك لا بأس هنا من الاشارة الى أن العنف المنظم وتحديدا الذي نقاربه هنا والمتمثل في (جرائم الحرب) و(الجرائم الإنسانية) و(الابادة الجماعية)، والذي تلعب فيه الدولة دورا مباشرا كما حدث في رواندا، يتم تكييفه وفق ثلاثة قوانين دولية تتفرع منها اعراف واتفاقيات هي “الدولي الإنساني”، و”الجنائي الدولي”، و”الدولى لحقوق الانسان”.
في تعريف العنف المنظم:
يمكن تعريف العنف المنظم او المؤسسي كما يطلق عليه في بعض الاحيان بأنه:(عملية اجتماعية سلّمية وتاريخية تتورط من خلالها المنظمات الاجتماعية ومنها الجماعات المنظمة في مواقف أو تتأثر بظروف بنيوية تعزز عن قصد أو عن غير قصد بعض التغيرات السلوكية الجوهرية المفروضة قسرا أو تسفر عن ضرر مادي أو عقلي أو عاطفي أو الاصابة بجروح أو الوفاة). أشير هنا الى أن ما يميّز العنف المنظم هو انه يستند على القدرات التنظيمية، والتغلغل الأيديولوجي، والتضامن الجزئي. كما أشير الى ان العنف بشكل عام والعنف المنظم الذى تنجم عنه جرائم حرب او جرائم ضد الانسانية او إبادة جماعية جسدية كانت ام ثقافية قد شكّل حضورا كبيرا فى اعمال مفكرين عظام، امثال فوكو وحنة أرندت وماكس فيبر وادوارد سعيد وأشيل مبيمبى وغيرهم ومنهم من قال أن العنف المنظم والذى تفاقم في العصور الحديثة يجد جذره في الحداثة في جانبها الأداتي والبيروقراطي ومن هؤلاء المفكر الكاميروني أشيل مبيمبى الذى يقول:(كانت الحداثة هي الاسم الآخر لمشروع التوسع الأوربي من القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر حيث أصبح القرن التاسع عشر هو قرن الامبريالية العظمى.
في تعريف المقاومة:
في ظل القهر الشامل والمعولم الذى افرزته الرأسمالية المتوحشة بقيادة الولايات المتحدة الامريكية وحلفائها والمسنود لحد كبير بما يسمى بالمجتمع الدولي اتضحت كلمة (مقاومة)،ضمن القاموس اليومي في حياة الشعوب مثلها مثل كلمة (خبز)،أما عند شعوبنا العربية فللكلمة جرس خاص نسبة لتاريخها الطويل منذ الاستعمار، مرورا بالأنظمة الوطنية الباطشة وصولا الى المقاومة الفلسطينية واللبنانية ضد الكيان الصهيوني وتحالفاته الواسعة… هذا الكيان الذى ظلت المقاومة مشتعلة ضده منذ العام ١٩٤٨ والى لحظتنا الراهنة…في هذا السياق يمكنني أن أعرف المقاومة بأنها: كل قول أو فعل فرديا كان أم جماعيا…سلميا كان أم مسلحا يسعى للدفاع عن الحق في الحياة بكل ما تحمله كلمة الحياة من دلالات، لذلك هي فعل يستمد مشروعيته من هذا الهدف لا غيره وأنه ينهض على ذاكرة الشعب وسردياته في الكرامة وتمجيد الحياة. أما قاموس وبستر فيعرّف فعل المقاومة أو المعارضة بأنه:(القدرة على أي منهما، ولأن الفعل –أي فعل- إنساني لا يتأتى واقعاً دون مسيرة قيمية متخيلة له تحدد فضاءه المؤدى ونتائجه المرغوبة، ويمثل تمظهراً أداتياً للقيمة المحددة، وكذلك لأن التعريف القيمي للوجود الإنساني (فرداً أو/ جمعاً) ينتجه الإدراك الثقافي للذات، تغدو المقاومة فعلا ثقافياً بامتياز.
اما المفكر اللبناني مهدى عامل فيعرفها بقوله:( الثقافة المقاومِة شأنها شأن الثقافة هي عملية ابداع متوال ومتجدد للحياة ذاتها، هي روح النقد والوعي العلمي النزيه المتقد، هي سعينا المشترك لتغيير واقعنا البائس لتكون الحياة جديرة بالعيش ويكون الشعب قادرا على السيطرة على مصيره ومواجهة البرابرة من الخارج والمستبدين الفاسدين من الداخل).
يعضّد هذه التعريفات ويضيف اليها قول الدكتور عماد عبد اللطيف:(تكمن قيمة الحكي الشعبي في أنه كثيرا ما يكسر وبشكل واع قيود التابو ليصبح الحكي لسان الصامتين الى أن يقول…وهو يفعل هذا مستفيدا من عدّة بلاغية لا حصر لها وبذلك تقف البلاغة في صف المهمّش، والحكّاء في مواجهة السلطة..).
فن المسرح والمقاومة:
من المعطيات التي حازها فن المسرح منذ نشأته والى الان وبامتياز حتى عند عامة الناس هي أنه فن منخرط في القضايا المجتمعية والوجودية، مساهما في التعليم والتنوير والترفيه، لذلك كان فعل المقاومة من معطياته الاساس، ولا غرابة فالمسرح وبما أنه فن الحوار يضحي العرض المسرحي ساحة وفضاء للحوار والتداول السلمي الحي والمباشر للاختلاف، وحاملا للتنوع ومبشرا به، ومفجّرا للأسئلة التاريخية والمجتمعية.
ويعود هذا لاشتماله على كون من اللغات المتنوعة المتآزرة، إضافة الى تمتّعه بمقدرات فذة في الاستجابة للتحولات التاريخية فنظرة الى تاريخ العرض المسرحي وراهنه يشهدان على انه شكّل ارشيفا غنيا للمقاومة بمقاربته بمعرفة وجمال لأسئلة الانسان الكبرى وجوديا واجتماعيا، في الموت والسلطة والقهر والحب والثورة والحرب والسلام وكل ما يعزز ثقافة المقاومة والأمل، تمجيدا للحياة واحتفاء بها، ومثّل جسرا خلّاقا للتواصل بين الثقافات والحضارات.
لم يكن مسرحنا العربي استثناء فقد انخرط منذ بداياته كما يؤكد تاريخ المسرح في البلدان العربية، في مقاومة المستعمر والدعوة للتعليم والتنوير واستمر على هذا المنوال في مقاومة القهر والتبشير بالعدالة والحب ونشر ثقافة المقاومة مستلهما ارث الامة في التاريخ والحكايات والسرديات التي تمجد الكرامة وتدافع عن الحياة الحرة فشهدنا مسرحيات (الحسين شهيدا)،و(حفل سمر من أجل 5 حزيران و(المهدى يحاصر غردون) و(مأساة الحلاج) وغيرها وفى ذات الوقت منفتحا على التجارب الانسانية على صعيدي المقاومة والتجارب المسرحية المقاوِمة.
لكل هذا كان المسرح ولم يزل الصرخة الابدية من أجل التفتح والتحرر والتفكير الناقد
(فالمسرح هو المتعة وجلاء العقل وتلقى قدرة اليوتوبيا للشخص كذلك للمجتمع وحماية الروح والجسد من التجريح).
ارشيف العنف المنظم في السودان:
ولأن ارشيف أفعال العنف المنظم في السودان من الضخامة بمكان، سأتوق ف وبإيجاز شديد عند التي يمكن عدها جرائم حرب او جرائم ضد الانسانية، وأولى ما سأتوقف عنده ما عرف فى تاريخ السودان الحديث (بحملة الدفتردار الانتقامية.
التي نفذها محمد خسرو الدفتردار في العام 1822، وأهلك فيها الحرث والنسل، مدشنا وفى وقت مبكر ما يعرف الان بجرائم الحرب وذلك انتقاما لمقتل صهره اسماعيل محمد علي باشا، على يد السودانيين وهم يقامون الاحتلال التركي المصري 1821_1885.
وبعد 13 عاما، هي عمر دولة المهدية ومع مقاومة شرسة تجسدت بلاغتها في معركة كرري 1898،التي استخدم فيها البريطانيون أسلحة محرمة في ذلك الوقت، وقتلوا آلاف الاشخاص، ثم استباحوا العاصمة الوطنية امدرمان، ببشاعة تصل الى الابادة الجماعية، يبدأ فصلا آخرا للعنف وللمقاومة حتى الاستقلال في 19 ديسمبر 1955.ولكن هل توقف العنف المنظم؟ الاجابة للأسف لا. فقد تواصل طيلة الفترة الممتدة من 1955 وحتى حرب الخامس عشر من أبريل 2023 التي لا تزال مستمرة، فشهدنا سلسلة من فواجع العنف المنظم “الوطني”، المتمثل في حروب السودانيين التي أطرافها الدولة وما عرف بحركات الكفاح المسلح والمليشيات وسلسلة من فواجع “عنف الدولة في عدد من مناطق البلاد.
مسرحية الذين عبروا النهر:
لا شك في أن تلك التجارب التي أشرت لها ومنها بالطبع نموذجنا قد استندت على مستويات النص والعرض على ما راكمته ذاكرة المقاومة السودانية وغير السودانية من ثقافة وسرديات وعلى ما راكمه المسرح السوداني وغير السوداني من خبرات جمالية وتواصلية، مما مكّنها من التعبير عن المعاناة والالم وفى نفس الوقت التعبير عن جماليات المقاومة وضرورة الأنسنة.
المسرحية من تأليف الكاتب المسرحي السوداني عادل محمد خير واخراج المخرج السوداني منصور على عبيد. كان عرضها الاول في العام 2002 في مهرجان البقعة للمسرح، وهي من مسرحيات الفصل الواحد وتتكون من اربعة
شخصيات هي الجندي، زوجة الجندي، الطبيب، طيف الامام، ومجموعة الأنصار “الجوقة”.
تتناول المسرحية حدثا من التاريخ السياسي السوداني الحديث يعد مثالا ناصعا لجرائم الحرب والجرائم ضد الانسانية هو ضرب منطقة الجزيرة أبا بالطيران الحربي في 27 مارس 1970 كما أشرنا آنفا. يصف العرض وبشعرية عالية ما حدث فى حرب الجزيرة ابا من خلال جندي شارك في الحرب وأصبح محاصر بالهواجس والهلوسة يطارده طيف الامام والامام المقصود هنا هو الامام الهادي المهدى زعيم الانصار وقت الحادثة والمعارض الشرس للنظام المايوي والمستهدف الاول من قبله.
يبدأ العرض بدخول مجموعة الانصار وعبر اداء استعراضي جميل يرددون نشيد الانصار الشهير:
الى الأمام…الى الأمام
يا شباب الإمام
هذا الإمام قد سما
زحم النجوم والسما
فإن يقل خوضو الدماء
نخض.ونحن إنما
جنوده عند الصدام
رفعوا العلم…رفعوا العلم
وكل ظالم ظلم
ندس عليه بالقدم
نسقيه من حوض الحمم
يساهم هذا الاستهلال في اشعال الذاكرة واقحامها في الراهن اذ ان تاريخ النشيد يعود الى ما قبل قيادة الامام الهادي للأنصار وهو بهذا يعد تمهيدا خلاقا.
لينجز العرض مقاربته في المقاومة-اذ لا مقاومة بلا ذاكرة-محاولا الاجابة على سؤال العرض الاساس الذي هو (من المنتصر في هذه الحرب؟ الغزاة أم الشهداء؟؟)،وهو سؤال كما نرى ينهض على أبعاد وجودية وفلسفية وسياسية بامتياز…يجسّد العرض عبر نشيد الاستهلال حضورا للذاكرة والتي هنا هي حضور تاريخ الانصار في المقاومة للغزاة لتحضر معركة كرري التي استبسل فيها الانصار وهم يواجهون آلة الغزو البريطاني في العام 1898،فتبدو الجزيرة وكأنها كرري وكرري وكأنها الجزيرة…هذا الحضور للذاكرة، يتوسل فيه العرض وهو يسعى لإنجاز مقاربته في المقاومة بجماليات شتى منها تعويم هويات الشخصيات فالأمام لا يذكر اسمه وانما الامام فقط ويحضر كطيف والجندي مطلق جندي حيث لا اسم له وكذلك الزوجة والطبيب حيث لا اسماء لهما والجزيرة هى مطلق جزيرة وليست الجزيرة ابا، مراهنا هنا على اشراك مخيلة الجمهور وتأويلاتها عبر ما اختزنته من سرديات في الغزو وفى المقاومة، ومنها توظيف المخرج البديع للديكور مع ملاحظة انه ثابت ليؤدي أكثر من مهمة،(فهو منزل الزوجة والزوج وهو النهر بضفتيه وهو الشاشة التي يستعرض من خلالها الجندي ذكريات الحرب، وكذلك لتوظيفه لقطع الديكور فهي احيانا سرر واحيانا مراكب لعبور النهر)١٠. ومنها الاداء الجسدي التعبيري للجوقة المصحوب بالغناء والايقاعات الشعبية ذات الجذر الصوفي. كل هذا يتم بأسلوب شاعري وشعرى تآزرت فيها لغات العرض الاخرى مع اللغة الملفوظة التي جمعت بين الشعر والسرد في اسلوب شاعري كثيف المجازات.
اما بلاغة العرض وهو يجيب على تساؤله الاساس، (من المنتصر في هذه الحرب؟؟الغزاة ام الشهداء؟؟) فتكمن في المواجهة بين الجندي/القاتل عبر هواجسه وطيف الامام/الضحية “الشهيد” والتي جاءت قريبة مما يعرف الان “بالحقيقة والمصالحة)، حيث ينتهي الامر بالجندي ان يلبس جبة الانصار علامتهم الاساس في دلالة على اعترافه بالذنب وندمه واعتذاره ومن ثم تخلصه من هواجسه.
طيف الامام: الجزيرة هي التي انتصرت ايها الجندي الصغير. لانها فضلت أن تثخنها الجراح ولا يخدش قلب الوطن، لانها خافت عليه من الفتنة والحرب الاهلية. هل فهمت ايها الجندي الصغير؟
الجندي: فكيف أعيش انا اذن؟ كيف احترم ذاتي بعد الان؟ كيف أعاشر بقايا الاغبياء الذين يلوكون كبرياء هذا الوطن كعجوز تلوك بقايا كرامتها ومجدها الزائل…كيف؟ لابد من قتلك اذن حتى أقتل عاري وذنبي فى الجزيرة. (يدخل في هستيريا…يرفع بندقيته في وجه الامام)
الجندي(صارخا):
ستموت ايها الامام حتى لا تفضحنا ذكراك وذكرى الجزيرة.
جاء في سياق العرض:
الجندى: كان يوما مهولا غريب الملامح…كنا مدعمين بالمدرعات والدبابات وحتى الطائرات الطائشة العمياء وكنت اعتقد ان المعركة ستكون سريعة وكاسحة وفاصلة وان الامام سيسلم نفسه ويسلم الجزيرة بعد الطلقة الاولى…لكنه كان رجلا جسورا…عنيد الكبرياء.
وجاء ايضا:
الجندي: لكن الجزيرة أصرت الا تموت وحين طلع الصباح رأيت بقايا جثث الاطفال مشتتة حولي…أصابع رقيقة واقدام صغيرة حولها حجول، وعقود حول رقاب مذبوحة، وعمائم ودمى…لحم بشرى متناثر ودم…دم في كل مكان. دم قاهر الرائحة…وجوه كثيرة متناثرة مشوهة محترقة وجماجم لم تعد تعرف أصحابها …آه من تلك الجزيرة (يبكي) التي أبت ان تموت.
وهكذا جسد العرض وبشعرية كثيفة وبإنسانية عالية بشاعة الحرب وجماليات المقاومة وانسانيتها ومنح لأطياف الضحايا/الشهداء حضورا ساحرا يؤرق القتلة.
وإن كان من خاتمة لهذه المداخلة هو ان منطق العنف المنظم مع اختلاف أدواته وتواريخه واحد وأنه ينطوي على سياسات يحدد بموجبها من يستحقون الحياة ومن لا يستحقونها وهو منطق يفرض ان يكون للمقاومة أمميتها كما لها جمالياتها وانسانيتها وحتمية انتصارها.
السِّر السيد
السر السيد
يعد من أبرز المثقفين السودانيين باحث وناقد مسرحي وكاتب تخرج في كلية الموسيقى والدراما-جامعة السودان. يسهم بالكتابة والبحث والمحاضرات في الندوات والفعاليات الثقافية داخل وخارج السودان والأجهزة الإعلامية. كتب في المسرح والدراما والنقد الثقافي في الصحف والمجلات والدوريات المتخصصة في الوطن العربي كما شارك في عدة مؤتمرات نقدية ومسرحية في عدة دول. ساهم بحضوره الكثيف في المشهد الثقافي والمسرحي الإعلامي في ترقية الصحافة الثقافية والمسرحية بالسودان. لديه عددا من المؤلفات والدراسات النقدية والمسرحية تناولت عدة مجالات مسرحية وثقافية.
شغل العديد من المناصب في الهيئة القومية للإذاعة والتلفزيون في عدد من الإدارات الخاصة بالبحوث والتخطيط والتوثيق. واعد العديد من البرنامج الثقافية والمسرحية والثقافية.
Alsir Alsayed, Author
Alsir AlSayed is a prominent Sudanese intellectual, researcher, theatrical critic and writer. He graduated from the College of Music and Drama-Sudan University of Science and Technology. He continuously contributed in writing, research, lecturers, symposiums and cultural events in and outside Sudan and media hubs. He wrote extensively in theater, drama and cultural criticism in newspapers and specialized periodicals in Arabs countries. He attended tremendous international critical and
theatrical conferences. His contribution in the cultural and theatrical scenes and media has promoted cultural journalism. He’s written many books and studies including theatrical criticism and cultural criticism. He served in many posts in National Radio and TV Corporation in sections of research planning and documentation programs. He also presented different cultural, theatrical and political programs.
Translated by Nassir al-Sayeid al-Nour
